Melina Schweizer
La filósofa, dramaturga y directora dominicana Ingrid Luciano Sánchez estrenó el 30 de julio de 2026 el audiovisual Testigo, protagonizado por Robelitza Pérez y basado en los testimonios reunidos en el informe Deportaciones masivas y Estado de excepción en la República Dominicana, elaborado por el Colectivo HaitianosRD. Producida por Drama Caribe y Teatro Pavo Real con el apoyo de la Fundación Friedrich Ebert, la obra transforma en teatro documental las voces de quienes denuncian la violencia de la política migratoria dominicana.
No todos los archivos permanecen encerrados en un informe. Algunos encuentran en el arte una forma de volver a respirar. Eso ocurre con Testigo: esperando que haya oídos para oír, un audiovisual que convierte decenas de testimonios sobre deportaciones, persecución, separación de familias y violencia contra personas haitianas en una experiencia cinematográfica donde la memoria deja de ser un documento para recuperar cuerpo, voz y presencia.
La obra, escrita y dirigida por Ingrid Luciano Sánchez, evita reconstruir la política migratoria dominicana desde el lenguaje de los decretos o las estadísticas. En lugar de mostrar cifras, sitúa al espectador frente a una madre que intenta cruzar la frontera para reencontrarse con el hijo que le fue arrebatado durante un operativo migratorio. En ese recorrido nocturno por los montes aparecen vivos, medio vivos y muertos que relatan sus historias mientras esperan que alguien las escuche. La protagonista ya no representa únicamente a una mujer; se transforma en la depositaria de una memoria colectiva construida a partir de voces que el aparato burocrático redujo a expedientes, números de deportación o simples registros administrativos.
Ese es el gesto más potente de Testigo. No pretende ilustrar un informe de derechos humanos ni dramatizar acontecimientos aislados. Su objetivo consiste en trasladar a la escena los testimonios recogidos por el Colectivo HaitianosRD en la investigación Deportaciones masivas y Estado de excepción en la República Dominicana, un trabajo que documenta denuncias de allanamientos sin orden judicial, extorsiones, violencia sexual, separación de familias, perfilamiento racial y muertes ocurridas en el contexto de los operativos migratorios desarrollados en República Dominicana. Luciano no sustituye la investigación por la ficción; utiliza el lenguaje teatral para devolver humanidad a historias que muchas veces quedan sepultadas bajo el lenguaje técnico de los informes oficiales.
La elección no sorprende dentro de la trayectoria de la autora. Ingrid Luciano Sánchez, filósofa, dramaturga, actriz, directora teatral e investigadora dominicana, ha construido una obra profundamente vinculada con los derechos humanos, la memoria histórica y las desigualdades sociales. Desde su plataforma Drama Caribe ha desarrollado proyectos escénicos que dialogan con la investigación académica y la filosofía, convencida de que el teatro puede convertirse en un espacio de intervención política sin renunciar a la complejidad estética. Testigo sintetiza esa búsqueda: convierte el escenario en un lugar donde las víctimas recuperan la palabra y donde el espectador deja de observar la migración como un fenómeno abstracto para enfrentarse a sus consecuencias concretas.
El miedo como forma de gobierno
La fuerza de Testigo reside precisamente en que nunca necesita exagerar el horror. Ingrid Luciano comprende que el miedo no siempre irrumpe mediante imágenes espectaculares; muchas veces se instala en los gestos más cotidianos. En la obra, una madre enseña a su hijo a esconderse debajo de la cama cuando alguien golpea la puerta. Dormir deja de ser descanso para convertirse en vigilancia permanente. Salir a comprar un sobre de sal deja de ser un acto cotidiano para transformarse en un riesgo. La casa, tradicionalmente concebida como refugio, pierde su condición protectora y pasa a ser un lugar donde la irrupción del Estado puede producirse en cualquier momento.
La desaparición del niño constituye el eje dramático de la historia, pero Luciano evita convertirla en un melodrama individual. La madre no atraviesa los montes únicamente para reencontrarse con su hijo. Durante el camino aparecen otras voces que reclaman ser escuchadas. Una mujer relata cómo agentes irrumpieron en su vivienda durante la madrugada y vaciaron las alcancías donde guardaba los ahorros para regresar voluntariamente a Haití. Otra reconstruye una agresión sexual perpetrada durante un operativo migratorio. Un vecino denuncia la muerte de Constan Lavantur y rechaza la versión oficial que atribuyó su fallecimiento a un accidente. Poco a poco el relato abandona la historia de una familia para convertirse en una memoria coral donde cada testimonio completa el anterior.
La estructura elegida por Luciano resulta particularmente eficaz porque evita convertir las víctimas en personajes aislados. La violencia no aparece como una sucesión de hechos excepcionales, sino como un patrón que atraviesa distintas experiencias. Allanamientos, extorsiones, separación de familias, violencia sexual, persecuciones y muertes forman parte de un mismo paisaje político. La protagonista escucha cada historia, la incorpora y continúa caminando. De esa manera deja de representar solamente a una madre haitiana y pasa a convertirse en depositaria de una memoria colectiva.
El informe del Colectivo HaitianosRD, del cual surge la obra, sostiene precisamente que muchas de estas prácticas no pueden analizarse como episodios desconectados. La investigación documenta denuncias de detenciones arbitrarias, perfilamiento racial, ingreso a viviendas sin orden judicial, confiscación de bienes, deportaciones colectivas y diversas formas de violencia ejercidas durante los operativos migratorios. También registra decenas de muertes ocurridas entre 2021 y mediados de 2025 en circunstancias vinculadas con la actuación de agentes estatales. La obra no reproduce literalmente el informe, pero sí traslada ese universo documental al lenguaje del teatro para devolver humanidad a aquello que los documentos necesariamente condensan.
Uno de los momentos más duros del audiovisual corresponde al testimonio de una joven que denuncia haber sido amenazada sexualmente durante un allanamiento. Luciano decide no convertir la escena en un espectáculo visual. La violencia permanece principalmente en la palabra. Es la insistencia con la que la víctima repite que fue violada la que produce el impacto dramático. Frente a la tendencia institucional de transformar las agresiones en simples «irregularidades» o «excesos», la obra devuelve a los hechos su verdadero nombre. Ese gesto no solo posee fuerza teatral; también constituye una forma de reparación simbólica para quienes tantas veces encuentran enormes obstáculos para denunciar este tipo de delitos.
Otro de los grandes aciertos de Testigo consiste en desmontar el lenguaje administrativo con el que suelen describirse las políticas migratorias. Expresiones como «repatriación», «control fronterizo» o «operativos de interdicción» adquieren una dimensión completamente distinta cuando el espectador observa a una madre preguntándose dónde duerme su hijo, a una mujer escondida debajo de una cama o a un trabajador que desaparece después de ser detenido. La obra no discute el derecho soberano de un Estado a controlar sus fronteras. Lo que cuestiona es el costo humano que puede producir una política cuando las personas dejan de ser consideradas sujetos de derechos y pasan a convertirse únicamente en objetivos estadísticos.
Esa discusión resulta particularmente relevante en el contexto dominicano. Desde octubre de 2024, el gobierno del presidente Luis Abinader anunció el propósito de deportar hasta diez mil migrantes por semana como parte del endurecimiento de la política migratoria. Las autoridades sostienen que estas medidas responden a la crisis haitiana y se desarrollan dentro del marco legal. Paralelamente, organismos como Amnistía Internacional, la Comisión Interamericana de Derechos Humanos y distintas organizaciones dominicanas han advertido sobre denuncias de expulsiones colectivas, discriminación racial, separación familiar y afectaciones al debido proceso. Testigo no pretende resolver ese debate jurídico. Su aporte consiste en recordar que detrás de cualquier discusión sobre soberanía, seguridad o control migratorio existen personas cuya vida cotidiana resulta profundamente alterada por esas decisiones.
La elección del título tampoco es casual. En la tradición jurídica, un testigo es quien declara sobre hechos que ha visto o experimentado. Luciano amplía radicalmente esa definición. En su obra, ser testigo significa negarse a permitir que una historia desaparezca. La protagonista testimonia por quienes murieron, por quienes fueron expulsados, por quienes permanecen escondidos y por quienes ya no tienen voz. Su tarea no consiste únicamente en recordar; consiste en impedir que el olvido termine funcionando como una segunda forma de violencia.
La última secuencia resume el sentido profundo del audiovisual. La protagonista afirma que, si no consigue enterrar los cuerpos, enterrará las historias. Esa frase desplaza completamente el eje del relato. El verdadero territorio en disputa ya no es solamente la frontera entre Haití y República Dominicana. También lo es la memoria. Quien controla el relato sobre lo ocurrido controla, en gran medida, la posibilidad de que una sociedad asuma responsabilidades o continúe negándolas.
Por eso Testigo trasciende el ámbito estrictamente artístico. Funciona como teatro documental, como ejercicio de memoria y como intervención política. Ingrid Luciano no ofrece respuestas simples ni construye una división maniquea entre buenos y malos. Propone algo mucho más exigente para el espectador: escuchar. Escuchar a quienes rara vez ocupan el centro de la conversación pública y aceptar que las grandes discusiones sobre migración, seguridad y soberanía también se escriben en los cuerpos de madres, trabajadores, niños y comunidades enteras.
Al finalizar la obra no queda la impresión de haber asistido únicamente a una representación teatral. Permanece una pregunta incómoda: ¿qué ocurre con una democracia cuando determinadas vidas dejan de ser escuchadas?, Testigo responde desde el escenario con una convicción sencilla y poderosa. Mientras exista alguien dispuesto a contar esas historias, todavía será posible disputar el silencio. Porque los cuerpos pueden desaparecer, las fronteras pueden cerrarse y los expedientes pueden archivarse, pero una sociedad que conserva la memoria conserva también la posibilidad de exigir verdad, justicia y dignidad. Esa es, probablemente, la mayor virtud del audiovisual de Ingrid Luciano: recordar que escuchar también es una forma de resistencia.
Rodolfo Gudino
