Melina Schweizer
El viernes 28 de agosto, a las 18, la Biblioteca del Congreso de la Nación será escenario de la presentación de Mojubá, una obra que reúne las voces de 31 artistas e intelectuales de Argentina y Brasil. Danza, música en vivo, conversación y audiovisual acompañarán un recorrido por las huellas del candomblé, el samba urbano y las danzas afro de simbología de orixás en Buenos Aires.
La presencia de las artes afrobrasileñas en Buenos Aires tiene una historia hecha de viajes, cuerpos, tambores, enseñanzas, encuentros y transmisiones que atravesaron fronteras mucho antes de convertirse en objeto de investigación. El próximo viernes 28 de agosto, a las 18 horas, parte de esa memoria llegará al Auditorio Leonardo Favio de la Biblioteca del Congreso de la Nación, en Alsina 1835, CABA, con la presentación de Mojubá. Conversaciones con maestras, mestres y referentes de Artes Afrobrasileñas en Buenos Aires, una publicación de GEMAA Buenos Aires que recupera las voces de quienes protagonizaron y continúan protagonizando ese proceso cultural. La entrada será libre y gratuita, con presentación de DNI.
Mojubá reúne las reflexiones y testimonios de 31 artistas e intelectuales de Brasil y Argentina para reconstruir las relaciones culturales entre ambos países a partir de prácticas que encontraron en Buenos Aires y sus alrededores nuevos espacios de circulación, aprendizaje y creación. Las danzas afro de simbología de orixás, los ritmos del candomblé y el samba urbano funcionan como puertas de entrada para pensar una historia mayor: la de las personas que llevaron esos conocimientos, quienes los recibieron y las comunidades artísticas que se fueron formando alrededor de ellos.
La obra busca, al mismo tiempo, rendir homenaje a las pioneras y los pioneros que introdujeron estas artes en Argentina y reconocer a quienes actualmente continúan desarrollándolas. Esa perspectiva permite apartarse de una lectura de la cultura afrobrasileña como simple incorporación de ritmos, movimientos o expresiones provenientes de Brasil. Lo que aparece detrás de cada práctica es una trama de transmisión cultural sostenida por maestras, mestres, músicos, bailarinas, investigadores y comunidades que convirtieron a Buenos Aires en uno de los territorios donde esas expresiones pudieron dialogar con nuevas generaciones.
La presentación buscará trasladar ese espíritu del libro al escenario. No será únicamente una mesa alrededor de una publicación: habrá danza y música en vivo, roda de conversa y una propuesta audiovisual, de modo que aquello que Mojubá investiga y documenta pueda también escucharse, observarse y experimentarse. La palabra escrita convivirá con el movimiento y la percusión, lenguajes fundamentales para comprender tradiciones cuyo conocimiento no se encuentra solamente en archivos o bibliotecas, sino también en los cuerpos y en las formas comunitarias de transmisión.
La jornada contará con la presencia de Maga Pérez y Gladys Flores, junto con la participación de Carla Grosso; Matías Suárez, de El Alboroto Percusión; el Grupo Danza RAÍZA, integrado por Sofía Ojeda, Juliana Serena Yuliano, Josefina Santos y Guadalupe Ferrari; Guillermo Schneider; y Bilongo Ensamble, conformado por Federico Fernández, Verónica Gutman, Mariana Naiman, María Eugenia Garay y Federico Boudevin. La dirección escénica estará a cargo de Martín Navarro.
La amplitud de voces también atraviesa el propio libro. Entre los testimonios reunidos se encuentran los de Rainha Vânia Oliveira, Leda Mariah Ornellas, Vera Passos, Telma Meireles, Valdir Silva, Cecilia Benavídez, Marcela Gayoso, Carla Grosso, Wanda Migelson, Laura Rabinovich, Eliezer Freitas Santos, Edebaldo “Blue” Santos Pires, Gregorio Sergio David Pesse, Nego Álvaro, Manu da Cuíca, Mingo Silva, Matías Giordani, Guillermo Schneider, Ramiro Soler, Carlos Bonfim, Marcos Ramos, Bernardo Suárez y Fabiana Cozza, entre otras voces que permiten reconstruir desde diferentes experiencias la circulación de las artes afrobrasileñas en Argentina.
La publicación fue organizada por Berenice Corti y GEMAA Buenos Aires, con la participación de Pía Paganelli, Ana Rosa Cruz, Laura Gamaleri, Leandro Mellid, Mauro Mazzarella, Nicolás Muntaabski y Paula Inés Picarel. Esa construcción colectiva resulta coherente con el objeto mismo que el libro intenta preservar: una historia cultural que no puede explicarse desde una sola persona ni mediante una única disciplina, porque fue producida precisamente por cruces, aprendizajes, desplazamientos y relaciones entre artistas de ambos lados de la frontera.
El título elegido tampoco es un detalle menor. Mojubá remite a una expresión de saludo y reverencia presente en universos religiosos y culturales de matriz yoruba y afrobrasileña. En el contexto de esta obra adquiere una dimensión particularmente significativa: antes de hablar sobre quienes abrieron caminos, el libro se dispone a reconocerlos. Antes de convertir sus experiencias en objeto de estudio, las escucha. El homenaje aparece así no como un agregado ceremonial, sino como una manera de construir memoria desde el reconocimiento de las genealogías que hicieron posible el presente.
La presencia de estas expresiones en Buenos Aires también obliga a mirar la cultura argentina desde una perspectiva menos cerrada sobre sí misma. Las relaciones culturales entre Brasil y Argentina no se produjeron solamente mediante instituciones, diplomacia o grandes industrias culturales; también fueron construidas desde abajo, a través de artistas que viajaron, enseñaron, aprendieron, organizaron talleres, formaron grupos y transmitieron conocimientos. En ese recorrido, el candomblé, el samba y las danzas afro de simbología de orixás adquirieron espacios propios sin perder necesariamente la memoria de los territorios y comunidades de los que proceden.
Por eso Mojubá puede leerse también como un archivo de una historia que continúa ocurriendo. Registrar los nombres y las voces de quienes protagonizaron esa circulación permite impedir que el paso del tiempo transforme una construcción colectiva en una historia sin autores. Reconocer pioneras, pioneros y referentes actuales significa establecer genealogías, identificar quién enseñó a quién, comprender cómo determinados saberes llegaron al país y dejar una memoria disponible para quienes continúen esos caminos.
La presentación del 28 de agosto propone justamente celebrar esa memoria sin encerrarla en el pasado. El escenario del Auditorio Leonardo Favio reunirá investigación, conversación, audiovisual, danza y música para mostrar que el legado cultural afrobrasileño permanece vivo porque continúa siendo practicado, transmitido y reinterpretado. El encuentro será también una oportunidad para reconocer a quienes hicieron posible que esas expresiones echaran raíces en Buenos Aires y para escuchar a quienes hoy continúan cultivándolas.
Mojubá, entonces, será mucho más que la presentación pública de un libro. Será un gesto de reconocimiento hacia maestras, mestres y referentes; una conversación entre Brasil y Argentina construida durante décadas a través de cuerpos, tambores, palabras y memorias. El viernes 28 de agosto, desde las 18, esa historia tendrá un espacio para nombrarse y celebrarse colectivamente en la Biblioteca del Congreso. Porque conservar un legado no significa dejarlo inmóvil: significa conocer quiénes abrieron el camino, honrar sus huellas y permitir que nuevas generaciones continúen andando sobre ellas.
Datos del encuentro: viernes 28 de agosto, a las 18 horas puntual, en el Auditorio Leonardo Favio de la Biblioteca del Congreso de la Nación, Alsina 1835, Ciudad de Buenos Aires. La entrada es libre y gratuita con DNI.
Rodolfo Gudino
