REDACCIÓNUn comentario de Johanna Fadul durante la dinámica de posicionamiento en La casa de los famosos Colombia, emitida por Canal RCN, desató una fuerte polémica el domingo 2 de febrero de 2026, luego de que la actriz asociara la “oscuridad” del alma y la mente con el color de piel del participante Campanita, generando denuncias de racismo dentro del reality y una ola de repudio en redes sociales.
Los comentarios de la actriz no pasaron desapercibidos en las plataformas digitales – crédito Emisión La casa de los famosos / Canal RCN – Instagram
El episodio ocurrió el domingo 2 de febrero de 2026, cuando la actriz asoció la “oscuridad del alma y la mente” con el color de piel del participante Campanita, frente a cámaras y audiencia masiva. La reacción fue inmediata dentro y fuera del reality. Lo que siguió —disculpas, defensas públicas y llamados a “no exagerar”— volvió a exponer cómo el racismo estructural se vuelve espectáculo, rating y mercancía emocional en la televisión latinoamericana.
Racismo en prime time: cuando la herida se convierte en show
Hay frases que no “se escapan”. Hay frases que habitan. Circulan antes de ser pronunciadas, esperan el contexto propicio, el cuerpo habilitado, la cámara encendida. El racismo no irrumpe: se activa. Y cuando lo hace en un reality show, no revela una anomalía individual, sino el funcionamiento aceitado de una estructura que necesita del espectáculo para seguir intacta.
Lo ocurrido en La casa de los famosos no es un “exceso verbal”, ni un “error bajo presión”, ni una escena desafortunada amplificada por redes sociales. Es, más bien, la confirmación de algo que la sociedad insiste en negar: el racismo no solo persiste, se administra, se monetiza y se consume. En vivo. En HD. Con rating.
La frase que vinculó oscuridad moral con color de piel no nació en esa casa televisada. Viene de lejos. Viene de una matriz colonial que enseñó —durante siglos— que lo negro es sinónimo de degradación, peligro, suciedad, pecado; y que lo blanco, en cambio, representa pureza, racionalidad, civilización. No es una metáfora inocente. Es un código. Y los códigos no improvisan: se heredan.
El racismo no es un desliz: es una gramática
El problema no es solo qué se dijo, sino por qué fue posible decirlo sin que el sistema se detuviera de inmediato. El racismo estructural no necesita sujetos declaradamente racistas: necesita una gramática social que permita asociar, sin esfuerzo, la negritud con lo negativo. Esa gramática se aprende en la escuela que borra historia afro, en los medios que exotizan cuerpos negros, en la justicia que sospecha antes de escuchar, en la publicidad que decide quién vende y quién decora.
Por eso la apelación a la intención —“no quiso decir eso”, “no lo tiene en su corazón”— funciona como coartada. El racismo estructural no opera en el corazón: opera en el lenguaje, en las jerarquías, en los reflejos culturales. No pregunta si sos buena persona; pregunta a quién podés dañar sin pagar el costo.
Reality shows: pedagogía de la humillación
Los realities no son un espejo de la sociedad: son dispositivos de entrenamiento social. Enseñan qué violencia es tolerable, qué humillación genera entretenimiento, qué dolor se vuelve contenido. Allí, el conflicto no se resuelve: se edita. Se repite. Se viraliza. Se capitaliza.
El cuerpo racializado, en ese contexto, queda expuesto como superficie legítima de ataque. No porque “tocó juego”, sino porque la estructura ya decidió que ese cuerpo es narrativamente sacrificable. El daño no es colateral: es funcional. La televisión no corrige el racismo; lo coreografía.
La disculpa como continuidad del daño
Después viene el ritual conocido: la disculpa. Las lágrimas. El comunicado. El pedido de “no odio”. Y con él, una nueva trampa discursiva: el foco se desplaza del daño social hacia la angustia del agresor. El sistema vuelve a hacer su magia: la víctima queda descentrada, el agresor humanizado, el conflicto clausurado.
Cuando la reparación se formula como “jamás quise ofenderte” o, peor aún, como “me pareces un negro hermoso”, el problema no se resuelve: se profundiza. Porque ahí la negritud sigue siendo objeto de evaluación, concesión estética, excepción tolerable. El halago no desarma la jerarquía: la confirma.
Racismo y espectáculo: la herida rentable
El racismo se vuelve espectáculo cuando deja de ser tratado como un problema político y pasa a ser consumido como drama emocional. El circuito es eficiente:
- Se produce la agresión.
- Se viraliza el fragmento.
- Se discute la forma, no el fondo.
- Se exige perdón, no transformación.
- Se pasa al siguiente escándalo.
Así, la desigualdad no se desactiva: se recicla. El sistema aprende qué duele, cuánto dura la indignación y cuándo conviene soltar otra polémica para limpiar el algoritmo.
No es lenguaje: es poder
Decir que “hay que cuidar las palabras” es insuficiente. El lenguaje no flota en el aire: organiza el poder. Nombra quién es humano pleno y quién es sospecha; quién merece empatía y quién debe demostrarla; quién puede equivocarse y quién queda marcado para siempre.
Por eso el racismo no es solo un problema de educación individual, sino de estructura social y mediática. Y por eso también resulta cómodo convertirlo en “debate”, “polémica”, “cancelación”. Porque discutir formas evita revisar cimientos.
Lo que el espectáculo no quiere discutir
Un abordaje honesto exigiría incomodar en serio:
- Reconocer el racismo sin eufemismos.
- Explicar su raíz histórica y colonial.
- Revisar quiénes ocupan los espacios de visibilidad.
- Escuchar a las personas racializadas sin pedirles pedagogía ni paciencia.
- Asumir que el entretenimiento también educa —y mal—.
Pero eso implicaría tocar intereses, desmontar privilegios y aceptar que el racismo no es un error del sistema: es uno de sus lenguajes fundacionales.
La controversia desatada en La casa de los famosos Colombia dejó de ser un episodio de entretenimiento para convertirse en un hecho político. El comentario de Johanna Fadul durante la última gala de eliminación —dirigido al participante Campanita— generó incomodidad inmediata dentro de la casa y una reacción masiva fuera de ella. En pocas horas, las críticas se multiplicaron en redes sociales y el tema escaló hacia la agenda pública nacional.
El episodio alcanzó un punto de inflexión cuando se pronunció la vicepresidenta de Colombia, Francia Márquez, quien rechazó lo ocurrido a través de un mensaje publicado en su cuenta oficial de X.
“Rechazo enfáticamente lo ocurrido en el programa La casa de los famosos. Es inaceptable y profundamente doloroso ver cómo se reproducen expresiones de racismo en un espacio de televisión nacional”, escribió.
En su declaración, Márquez fue más allá del caso puntual y apuntó al corazón del problema:
“Quienes hemos padecido el racismo sabemos que no es un hecho aislado ni una simple palabra mal dicha: es una herida que se abre todos los días y contra la cual luchamos de manera permanente. El racismo estructural no es una opinión ni un show. Es una forma de violencia y es un delito, tipificado por la ley colombiana”.
La vicepresidenta también subrayó la responsabilidad social y mediática de no naturalizar estas prácticas:
“Como sociedad tenemos la responsabilidad de no normalizar el racismo y de trabajar sin descanso para erradicar esta práctica deshumanizante”.
Tras la presión social y política, Johanna Fadul ofreció disculpas públicas antes de abandonar el reality. En su descargo sostuvo que no tuvo intención de ofender:
“Jamás fue la intención. Básicamente es pedir perdón porque detrás de la actriz que ve la gente hay un ser humano que se equivoca. Para mí todos somos iguales”, afirmó, señalando el episodio como un aprendizaje personal.
Sin embargo, para amplios sectores de la audiencia y organizaciones antirracistas, el eje ya no pasó por la intención individual sino por el sistema que habilita, reproduce y monetiza el racismo en formatos de alto rating. Lo que ocurrió en pantalla dejó de ser un “error” y quedó expuesto como parte de una lógica estructural donde la violencia simbólica se vuelve contenido, espectáculo y consumo masivo.
Epílogo incómodo
El racismo no se fue de la casa televisada cuando se apagaron las cámaras. Sigue ahí afuera, ordenando quién puede hablar, quién debe callar, quién es creíble y quién exagera. Lo verdaderamente obsceno no fue la frase dicha: fue la facilidad con la que el sistema supo absorberla, convertirla en contenido y seguir.
Mientras el racismo siga siendo rentable, seguirá siendo espectáculo. Y mientras siga siendo espectáculo, no habrá disculpa que alcance.
La pregunta no es si alguien “quiso” ser racista.
La pregunta —la única que importa— es por qué el sistema sigue necesitando que lo sea.
David Fonseca
Jorge R. Schweizer
