Rodolfo Gudino
“Corazón de Tambor” es el su cuarto disco infantil de Melina Orquídea, y no trae canciones de cuna edulcoradas sino ritmo, identidad y una pedagogía que abraza lo afro, lo indígena y lo popular; una obra que celebra la diversidad y las raíces americanas, disponible en todas las plataformas, mientras conversamos con la artista sobre su costado educativo, sus múltiples vocaciones y por qué la infancia también es territorio político.
Melina Orquídea no se queda quieta. Periodista de formación, estudiante de Psicología Educativa, escritora, artista plástica y poeta, acaba de lanzar su cuarto disco infantil: Corazón de Tambor. Seis canciones que suenan a fiesta, pero que si se escuchan con atención, revelan capas más profundas: identidad, diversidad, raíces americanas, respeto por el otro y una celebración de la diferencia que no suele encontrarse en la música para las infancias.
«No es casualidad que haya elegido el tambor como corazón del disco», dice Melina desde su taller, rodeada de pinceles y cuadernos. «El tambor es memoria, es resistencia, es el latido de nuestros pueblos. Quería que los niños y niñas que escuchen estas canciones sientan ese pulso, pero también entiendan —desde la alegría, no desde el discurso— que sus cuerpos, sus colores, sus formas de ser son hermosas y válidas».
Corazón de Tambor ya está disponible en todas las plataformas digitales y es un regalo para su sobrina, Julia Schweizer Battioni: una obra que viene a llenar el vacío de una música infantil que no subestima a las infancias, que les habla con respeto y les ofrece herramientas para construir identidad desde la diversidad; lanzado el 23 de febrero de 2026, mientras Julia sopla las velas de un nuevo cumpleaños que la acerca a la preadolescencia, el disco se convierte en un puente entre la niña que fue y la mujer que empieza a ser.
«Julia está creciendo. Pronto dejará atrás la infancia. Este disco es para que se lleve con ella estas canciones, estos ritmos, estas ideas. Para que sepa que ser quien es —con su historia, su familia, su mirada— es su mayor tesoro».
MÚSICA CON PEDAGOGÍA: LA MIRADA DE UNA PSICÓLOGA EDUCATIVA
Melina estudia Psicología Educativa. Y eso se nota en las letras. No hay moralejas forzadas ni golpes bajos. Hay invitaciones a pensar, a sentir, a preguntarse.
«Cuando escribo para niños, no pienso en ‘bajar contenido’. Pienso en acompañar procesos. Los chicos y chicas ya están construyendo su identidad todo el tiempo. La pregunta no es si lo van a hacer, sino con qué herramientas. Yo quiero ofrecerles canciones que les digan ‘está bien ser como eres’, ‘tu color es hermoso’, ‘puedes jugar a lo que quieras’, ‘tu familia tiene una historia valiosa'».
Esa mirada atraviesa todo el disco. Desde el ritmo alegre de «Mis ojos brillan», que celebra las diferencias físicas como motivo de encuentro y no de distancia, hasta la contundencia de «Mi color es hermoso», un himno al orgullo de la piel morena, negra, mestiza, tostada por el sol de América.
LAS CANCIONES: UN VIAJE POR LA IDENTIDAD AMERICANA
«Mis ojos brillan»
Un tema que arranca con una invitación al espejo y al encuentro. «Mira mi cara, mira la tuya / La alegría aquí nunca se apura». La canción juega con la idea de que las diferencias no separan, sino que enriquecen el baile colectivo. «Tus ojos brillan distinto a los míos / Tu risa suena diferente a la mía» no es una queja: es una celebración.
«Raíces americanas»
Aquí Melina despliega su costado más continental. «Mi familia tiene una historia / muy sencilla y muy compleja / Es tan grande como el mismo planeta Tierra / desde Alaska hasta Ushuaia». La canción recorre el continente sin fronteras, uniendo la montaña, la selva y la ciudad en un mismo latido. El jazz, el ritmo, las palabras que «suenan a mar» aparecen como hilos que tejen una identidad compartida.
«Mi color es hermoso»
Probablemente el tema más explícitamente político del disco. «Mi ritmo viene de la tierra / la vida vibra y yo me aferro / Brilla mi piel con la energía». El estribillo es un mantra: «¡Mi color es hermoso! ¡Mi color es poderoso! / Alimenta mi alma, alimenta mi ser / ¡es el color que me vio nacer!». En tiempos donde la blanquitud sigue siendo el estándar en la música infantil, esta canción es un acto de reparación.
«Cultura es»
Una definición cantada de lo que significa la cultura, pero desde la mirada de un niño. «Cultura es cómo me expreso / como en la fiesta yo enloquezco / Es mi madre, su risa y su voz / es el ritmo que siento en mi corazón». Melina desacraliza el concepto: la cultura no está en los museos, está en la cocina de la abuela, en las historias que se cuentan, en el cariño que no se acaba.
«Yo soy yo»
Un tema sobre la libertad de ser, de jugar, de elegir. «Si me gusta el azul o el rosa / si juego a la pelota o a la cocina / Yo soy libre, soy valiosa / ¡mi juego nunca se termina!». En un mundo que sigue imponiendo mandatos de género desde la cuna, esta canción es un respiro. Una invitación a que las infancias se construyan sin etiquetas.
«Solidaridad»
El cierre del disco es colectivo. «Somos muchos, somos mil / cada uno es especial / Si te cuido y tú a mí / construimos hermandad». La ronda, la unión, el respeto mutuo aparecen como base de una sociedad posible. No es ingenua: es necesaria.
MELINA ORQUÍDEA: UNA ARTISTA MULTIFACÉTICA
Detrás de Corazón de Tambor hay una trayectoria que no empieza con la música. Melina es periodista, es la editora en jefe de Info Negro. Es escritora y poeta, con varios textos publicados. Es artista plástica, con obras que exploran la identidad afro y la memoria. Y ahora, estudiante de Psicología Educativa, busca articular su producción artística con una mirada pedagógica consciente.
«No me gusta encasillarme», dice. «Cada disciplina me da herramientas para las otras. El periodismo me enseñó a preguntar, la poesía a sintetizar, la plástica a mirar, y la psicología educativa a entender cómo aprendemos y cómo nos construimos. La música infantil es el lugar donde todo eso converge».
Corazón de Tambor es su cuarto disco infantil, pero el primero con una mirada tan explícitamente étnica y educativa. «Los anteriores también hablaban de cosas importantes, pero sentí que era momento de poner el cuerpo, el color, la raíz en el centro. Las infancias negras, morenas, indígenas necesitan verse representadas. Y las infancias blancas también necesitan entender que la diversidad no es una amenaza, es una fiesta».
Caricatura actual de la artista
2026: LA INFANCIA COMO TERRITORIO POLÍTICO
En 2026, mientras los discursos de odio ganan espacio en las redes y en las escuelas, un disco como Corazón de Tambor se vuelve urgente.
La música infantil ha sido históricamente un espacio conservador. Canciones que perpetúan roles de género, que blanquean la historia, que invisibilizan las diferencias. Melina Orquídea viene a romper esa lógica.
«Los chicos no son tontos. Escuchan, preguntan, sienten. Si les ofrecemos canciones que hablan de respeto, de orgullo por sus raíces, de libertad para ser, están recibiendo herramientas para defenderse de un mundo que después les va a decir que su color no es lindo, que su forma de jugar no es correcta, que su familia no vale. La música infantil también es trinchera».
El disco ya está disponible en Spotify, YouTube Music, Apple Music y todas las plataformas digitales. Y empieza a circular en escuelas, jardines y espacios comunitarios donde la educación popular y la diversidad cultural son eje.
Melina Schweizer
