ESCUCHAR TAMBIÉN ES LEER

El sábado 6 de junio a las 17 horas, JB Libros recibirá a Tony Vardé y Dani Jol Fernández para una conversación sobre escritura musical, memoria cultural y las formas en que las canciones construyen relatos sobre nuestras vidas.

Existe una costumbre bastante extendida de pensar la música como un lenguaje que entra por los oídos y termina en las emociones. Como si las canciones fueran apenas bandas sonoras de nuestras vidas, objetos de consumo cultural destinados a acompañar viajes en colectivo, tardes de trabajo, encuentros amorosos o momentos de nostalgia. Sin embargo, detrás de cada canción existe un universo mucho más complejo. Detrás de lo que escuchamos aparecen disputas culturales, contextos históricos, experiencias de clase, identidades colectivas, memorias compartidas y formas particulares de comprender el mundo.

Pensar la música desde esa perspectiva implica asumir que escuchar también es una práctica cultural y política.

Con esa premisa se desarrollará el próximo sábado 6 de junio a las 17 horas en JB Libros la charla “La escritura musical como otra forma de escucha”, un encuentro que reunirá a Tony Vardé y Dani Jol Fernández para reflexionar sobre las múltiples relaciones entre literatura, música, memoria y experiencia social.

La propuesta parte de una pregunta aparentemente sencilla: ¿qué sucede cuando intentamos escribir sobre la música?

La respuesta, sin embargo, abre una serie de interrogantes mucho más amplios. Porque escribir sobre música no consiste únicamente en reseñar discos o describir canciones. Significa también reconstruir escenas culturales, comprender procesos históricos, analizar formas de consumo, pensar las emociones colectivas que determinadas obras generan y observar cómo ciertas melodías terminan convirtiéndose en parte del patrimonio afectivo de una comunidad.

La historia de la música popular está llena de ejemplos donde una canción funciona como mucho más que una pieza artística. Canciones que acompañaron movimientos sociales, procesos migratorios, luchas políticas, transformaciones culturales o momentos decisivos de la vida cotidiana. Escuchar una canción muchas veces implica escuchar también la época que la produjo.

Por eso la escritura musical ocupa un lugar tan importante dentro del pensamiento cultural contemporáneo.

Lejos de limitarse a la crítica especializada, la escritura sobre música permite rastrear vínculos entre arte y sociedad, entre memoria e identidad, entre biografía personal e historia colectiva. Un libro sobre música puede terminar diciendo tanto sobre una canción como sobre el contexto social que la hizo posible.

La charla organizada en JB Libros se propone justamente recorrer algunos de esos cruces.

Tony Vardé viene desarrollando desde hace años un trabajo vinculado a la circulación cultural afrodescendiente, la música popular y los procesos de construcción comunitaria a través del arte. Su participación en distintos proyectos editoriales y culturales vinculados al Colectivo Editorial Flota Negra le ha permitido construir una mirada donde la música aparece conectada con experiencias de resistencia, memoria y producción cultural afrocentrada.

En su recorrido convergen literatura, oralidad, activismo cultural y reflexión sobre las formas en que las comunidades construyen identidad a través de sus expresiones artísticas. Esa perspectiva resulta especialmente interesante en un contexto donde gran parte de las discusiones sobre música suelen quedar reducidas a rankings, consumos digitales o fenómenos de mercado.

La presencia de Dani Jol Fernández aporta otra dimensión complementaria a la conversación. Su trabajo alrededor de la producción sonora y la reflexión sobre las prácticas musicales permite ampliar el debate hacia las maneras en que escuchamos, interpretamos y significamos aquello que llamamos música.

El encuentro buscará recorrer autores, experiencias y textos que pensaron la música como fenómeno social y cultural. Desde ensayos dedicados a géneros específicos hasta investigaciones sobre escenas musicales, pasando por relatos autobiográficos y trabajos periodísticos que encontraron en las canciones una puerta de entrada para comprender épocas enteras.

Porque la música nunca existe aislada.

Existe dentro de barrios, ciudades, generaciones y comunidades concretas.

Existe dentro de relaciones de poder.

Existe dentro de disputas culturales.

Existe dentro de sistemas económicos que determinan qué sonidos circulan más y cuáles permanecen en los márgenes.

Pensar la música desde la escritura permite precisamente iluminar esas dimensiones que muchas veces permanecen invisibles detrás del consumo cotidiano.

En tiempos dominados por plataformas digitales y algoritmos que organizan buena parte de nuestra experiencia musical, recuperar la conversación sobre el acto de escuchar adquiere además una importancia particular. Cada vez escuchamos más música y al mismo tiempo parece que disponemos de menos tiempo para detenernos a pensar qué escuchamos, por qué escuchamos determinadas cosas y de qué manera esos sonidos participan en la construcción de nuestras identidades.

La charla propone recuperar justamente ese tiempo de reflexión.

Detenerse frente a una canción.

Preguntarse por su historia.

Por las personas que la hicieron posible.

Por los territorios que la atravesaron.

Por las memorias que todavía contiene.

Por las emociones que continúa despertando.

En una época marcada por la velocidad y el consumo permanente de contenidos, reivindicar la escucha atenta también puede convertirse en una forma de resistencia cultural.

No resulta casual que esta actividad se realice en JB Libros. Las librerías independientes continúan siendo uno de los pocos espacios donde todavía es posible construir conversaciones pausadas alrededor de los libros, las ideas y las experiencias culturales compartidas. Frente a un mercado cada vez más concentrado, estos espacios siguen funcionando como lugares de encuentro para lectores, escritores, artistas, investigadores y personas interesadas en pensar colectivamente el mundo que habitan.

La conversación entre Tony Vardé y Dani Jol Fernández se inscribe precisamente en esa tradición.

No se trata únicamente de hablar de música.

Se trata de pensar qué hacemos con aquello que escuchamos.

Cómo construimos memoria alrededor de determinadas canciones.

Cómo ciertas obras atraviesan generaciones enteras.

Cómo algunos sonidos terminan convirtiéndose en refugio, en identidad o en territorio común para comunidades dispersas.

Y también cómo la escritura puede ayudarnos a descubrir nuevas maneras de escuchar.

Porque detrás de cada canción existe una historia.

Y detrás de cada historia existe una forma particular de mirar el mundo.

📍 JB Libros – Andonaegui 3059, Villa Urquiza

📅 Sábado 6 de junio

🕔 17 horas

🎟️ Entrada libre y gratuita