Melina Schweizer
En 2026, más del 60% del cine argentino es autogestivo y más del 35% de los estrenos son coproducciones internacionales, en un contexto de recortes, despidos y desfinanciamiento del INCAA. Mientras caen las salas y avanzan las plataformas, películas como Risa y la Cabina del Viento, La Virgen de la Tosquera y Te amo, Antoño exhiben la nueva geografía de una industria que resiste a fuerza de precariedad.
En 2026, el cine argentino dejó de sostenerse sobre una política pública robusta para pasar a depender de una ingeniería de supervivencia donde cada película parece librar su propia batalla contra el ajuste, la concentración de la exhibición y el corrimiento del Estado, de modo que ya no alcanza con preguntarse qué se filma, sino que se vuelve indispensable interrogar bajo qué condiciones materiales, con qué alianzas, con qué renuncias y, sobre todo, para quiénes queda disponible la posibilidad efectiva de narrar una historia en imágenes en un país donde la producción cultural también ha sido empujada al borde de la intemperie.
Los datos no decoran el problema: más del 35% de los estrenos nacionales de este año son coproducciones con otros países y más del 60% de las películas que llegarán en 2026 son independientes o autogestivas, sostenidas por pequeñas productoras, cooperativas o colectivos creados muchas veces por lxs propixs directorxs, lo que muestra con claridad que la industria audiovisual local ya no se organiza prioritariamente desde un sistema público de fomento estable, sino desde una combinación desigual de acuerdos internacionales, plataformas globales y formas de autogestión que permiten seguir filmando, sí, pero a costa de una creciente fragilidad estructural.
«Risa y la Cabina del Viento», una coproducción con Netflix que se estrena en cines el 16 de abril.
No es casual, entonces, que entre los títulos que empiezan a dibujar el mapa cinematográfico de 2026 aparezcan Risa y la Cabina del Viento, coproducida con Netflix y con estreno en cines el 16 de abril, Parque Lezama, también vinculada a la plataforma, Lo dejamos acá, thriller psicológico con Ricardo Darín y Diego Peretti que se estrenará en Netflix, y La Virgen de la Tosquera, película argentina coproducida con México y España que luego se estrena en HBO Max, porque esos casos no son apenas noticias de cartelera, sino síntomas de una mutación más profunda: el cine argentino sigue existiendo, pero cada vez más atravesado por capitales, lógicas de distribución y criterios narrativos que ya no se definen exclusivamente en el campo nacional.
En paralelo, el BAFICI vuelve a funcionar como termómetro temprano de esa escena desplazada y resistente, con títulos nacionales confirmados como La verdadera historia de Ricardo III, la película, de Marcelo Piñeyro, y CIN3 FILI4, de Raúl Perrone, dos obras que permiten advertir que el cine local no ha dejado de producir imágenes ni de buscar formas, aunque esas búsquedas se desarrollen cada vez más en un ecosistema donde el problema ya no es solo terminar una película, sino conseguir que circule, que sea vista y que no quede confinada a los márgenes de un festival o al catálogo fugaz de una plataforma.
La verdadera historia de Ricardo III, la película, de Marcelo Piñeyro, y CIN3 FILI4, de Raúl Perrone
El desmantelamiento del INCAA y la amenaza sobre el Fondo de Fomento no deben leerse como asuntos administrativos o sectoriales, porque lo que se está erosionando no es únicamente una fuente de financiamiento, sino una arquitectura institucional que, con todas sus limitaciones, hacía posible cierta idea de soberanía cultural, cierta posibilidad de que el cine argentino se pensara más allá de la rentabilidad inmediata, y por eso el aumento de las coproducciones o de la participación de plataformas no puede celebrarse ingenuamente como modernización, ya que muchas veces implica que la película se vuelva viable solo si se acomoda a las expectativas del socio inversor, de la empresa o del algoritmo.
Por eso resulta tan revelador que, junto a esas producciones asociadas a plataformas o a convenios internacionales, aparezca con fuerza Te amo, Antoño, la ópera prima de Tamara Leschner, como ejemplo del llamado “cine de guerrilla”, esa forma de hacer películas con equipos prestados, pocas jornadas de rodaje, trabajo intensivo y una red de afectos y voluntades que reemplaza, de manera forzada, lo que debería ser garantizado por condiciones dignas de producción. Esa película no solo representa una estética o un método, sino también una época: la de creadores que no filman porque el sistema los sostiene, sino porque se niegan a detenerse incluso cuando el sistema los abandona.
El problema es que esta épica del aguante, aunque conmueva, no puede romantizarse. Una industria no se construye sobre el sacrificio permanente de quienes crean, ni sobre la naturalización de que el talento debe arreglárselas con migajas, contactos o voluntad extrema. Cuando una película existe porque le prestaron equipos, porque el equipo aceptó trabajar casi sin recursos o porque la directora convirtió la urgencia en escuela, lo que emerge no es solo la potencia del deseo, sino también la obscenidad de un modelo que convierte la precariedad en norma y luego pretende llamarla creatividad.
A eso se suma otro cuello de botella igual de decisivo: la distribución. La nota lo deja claro al señalar que de las 116 películas argentinas que pasaron por el BAFICI el año anterior, solo el 15% alcanzó estreno comercial en salas, mientras muchas otras quedaron relegadas a centros culturales, circuitos alternativos o plataformas, en un contexto donde además la asistencia a los cines cayó de forma pronunciada. Así, incluso las películas que logran concretarse —Risa y la Cabina del Viento, La Virgen de la Tosquera, Te amo, Antoño, La verdadera historia de Ricardo III, la película, CIN3 FILI4— aparecen atravesadas por una misma pregunta de fondo: no solo cómo nacer, sino cómo llegar a un público sin quedar absorbidas por una lógica de exhibición cada vez más concentrada y menos democrática.
Desde una mirada crítica, antirracista y afrofeminista, esta crisis no puede reducirse a la nostalgia por un modelo industrial en retroceso, porque lo que está en disputa es quién conserva el derecho de producir imaginarios y desde qué condiciones se legitiman ciertas narraciones y se expulsan otras. Cuando el Estado retrocede y el mercado ocupa el centro, las voces periféricas, racializadas, disidentes o territorialmente desplazadas no encuentran más libertad: encuentran más filtros, más dependencia, más necesidad de traducirse a lenguajes aceptables para quienes financian. Por eso no alcanza con celebrar que todavía se estrenen películas; hay que preguntarse qué tipo de cine puede sobrevivir, qué relatos quedan afuera y cuánto de esa supervivencia se paga con silencios, concesiones o agotamiento.
🎬 El cine argentino resiste: qué se estrena en 2026 en medio de la crisis
En un contexto de fuerte ajuste al sector audiovisual, caída del financiamiento estatal y transformación del sistema de producción, el cine argentino sigue encontrando formas de existir. Coproducciones internacionales, plataformas de streaming y proyectos autogestivos marcan el pulso de los estrenos de este año.
📅 Estrenos destacados
— Risa y la Cabina del Viento
📆 Estreno en cines: 16 de abril de 2026
Coproducción con Netflix que combina circuito tradicional con lógica de plataforma.
— Lo dejamos acá
📆 Estreno: 2026 (fecha a confirmar)
Thriller psicológico con Ricardo Darín y Diego Peretti, producido en alianza con Netflix.
— Parque Lezama
📆 Estreno: 2026 (plataforma)
Producción vinculada a Netflix, que refuerza el rol central del streaming en la exhibición.
— La Virgen de la Tosquera
📆 Estreno: 2026 (HBO Max)
Coproducción entre Argentina, México y España, ejemplo del crecimiento de alianzas internacionales.
— Te amo, Antoño
📆 Estreno: 2026 (circuito independiente)
Ópera prima de Tamara Leschner, representativa del llamado “cine de guerrilla”.
🎥 Festivales y circuito alternativo
— La verdadera historia de Ricardo III, la película (Marcelo Piñeyro)
— CIN3 FILI4 (Raúl Perrone)
📆 Presentación: BAFICI 2026 (15 al 26 de abril)
Estas producciones forman parte del circuito festivalero, que hoy funciona como una de las principales vidrieras para el cine nacional.
El escenario es claro: el cine argentino no desaparece, pero cambia de forma. Se produce más desde la resistencia que desde la estructura.
